Joe Saltiel.

Wie bist du selbst ins Booking gekommen? Erinnerst du dich an einen der ersten Abende, bei denen du einen Künstler vermittelt hast – und daran, was du dabei gelernt hast?

Ich bin über die Szene selbst ins Booking hineingewachsen. In den frühen und mittleren 2000er-Jahren war ich viel im Ausland unterwegs, vor allem in Ungarn, der Slowakei, Tschechien und Italien. Dort habe ich auf Veranstaltungen Kontakte zu Veranstaltern und DJs geknüpft. Mit der Zeit habe ich immer mehr bei der Logistik unterstützt – von Anreisen und Abholungen bis zu den Abläufen vor Ort. Erst danach habe ich selbst Bookings übernommen. 2009 ist daraus schließlich Nightlaw entstanden.

Dabei habe ich vor allem gelernt, dass ein guter Abend mit Vertrauen und Verlässlichkeit beginnt. Der Künstler muss sich gut aufgehoben fühlen, und der Veranstalter muss sich darauf verlassen können, dass alles wie vereinbart läuft. Die Musik ist nur ein Teil davon; genauso wichtig sind Organisation, Kommunikation und persönliche Beziehungen.

Stell dir vor, ein kleiner Veranstalter meldet sich zum ersten Mal bei dir und möchte jemanden aus eurem Roster buchen. Was lässt dich denken: Das könnte ein richtig guter Abend werden? Und was möchtest du über den Club und sein Publikum erfahren, bevor du zusagst?

Wenn sich ein Veranstalter zum ersten Mal meldet, achte ich zuerst darauf, ob es bereits eine Community gibt. Ein Club mit Stammpublikum, der für eine bestimmte Musikrichtung steht, ist für mich ein gutes Zeichen. Dazu passt ein etablierter lokaler Resident-DJ für das Opening, der den Abend aufbaut und den richtigen Vibe vorgibt, bevor der Headliner übernimmt.

Bevor ich zusage, schaue ich vor allem auf drei Dinge.

Sound: Ein gutes Soundsystem mit klarem, ausgewogenem Klang ist Grundvoraussetzung. Auch ein hervorragender Künstler kann sein Set nicht voll zur Geltung bringen, wenn die Anlage oder das übrige Equipment nicht auf einem guten Niveau ist.

Größe und Publikum: Ein kleiner, gut gefüllter Club ist für mich oft besser als ein großer, halb leerer Raum. Die Atmosphäre ist unmittelbarer, der Künstler kann auf das Publikum reagieren, und es entsteht eher ein gemeinsames Erlebnis, an das sich alle gerne erinnern. Deshalb frage ich auch, wie gut vergleichbare Abende zuletzt besucht waren und welche Musikrichtung der Club sonst spielt.

Promotion: Gerade am Anfang sind persönliche Empfehlungen oft wirkungsvoller als wahllose Werbung in den sozialen Medien. Wer seine Gäste direkt anspricht und sein Publikum kennt, schafft die Grundlage für nachhaltiges Wachstum.

Du arbeitest von Österreich aus mit internationalen Künstlern und Veranstaltern. Wo siehst du hier gerade eine lokale Szene oder eine Initiative, die mehr Aufmerksamkeit verdient? Was würde ihr aus deiner Sicht helfen, den nächsten Schritt zu machen?

Wenn ich von Österreich aus auf die Szene schaue, fällt mir auf, dass Organic und Progressive House bei uns aus meiner Sicht weniger Raum bekommen als in manchen Nachbarländern. Cid Inc und Luke Fair haben beispielsweise schon in Wien gespielt – das liegt allerdings mehr als zehn Jahre zurück. In Ungarn sind diese Stilrichtungen dagegen nach wie vor gefragt und gut vertreten.

Auch Balance Croatia, ein seit 2025 jährlich abgehaltenes Festival an der Adria, hat sich auf diese Musikrichtungen spezialisiert und zeigt, dass sich mit einer klaren musikalischen Ausrichtung ein interessiertes Publikum erreichen lässt.

Was der Szene bei uns helfen würde, wäre mehr Mut von Veranstaltern, diesen Sound regelmäßig und auch in kleinerem Rahmen zu programmieren. So kann sich Schritt für Schritt ein Stammpublikum entwickeln. Wichtig wären außerdem mehr Austausch und grenzüberschreitende Kooperationen. Davon profitieren Künstler, Veranstalter und Publikum gleichermaßen.