Kat Ze.
Druck, Groove und Gefühl.
Kat Ze über vielseitige Sets, klassische Einflüsse und den Mut, in Wien selbst den ersten Schritt zu machen.
Kat Ze · Katharina Zebura
Ein dunkler Club verlangt nicht dasselbe wie eine Dayparty in der Sonne. Kat Ze mag es, auf diese Unterschiede einzugehen: mit Hardtechno und Schranz, aber auch mit hypnotischen und groovigen Tracks. Im Gespräch erzählt sie von einem spontanen Studio-Projekt mit Mihulet, einer Achterbahn-Melodie aus ihrer Kindheit und Musikaufnahmen mit ihrer Familie.
Die Wiener DJ und Produzentin Kat Ze ist Teil des Kollektivs Mahlwerk. Für ihre Sets zählt neben Energie auch der emotionale Verlauf. Ihre Antworten erhielten wir am 2. November 2026; die erwähnte EP und «Herz aus Glas» waren zu diesem Zeitpunkt noch in Arbeit beziehungsweise unveröffentlicht.
Den Raum lesen
Von groovigen Daypartys bis zu Hardtechno und Schranz: Wie findest du für den jeweiligen Abend den passenden musikalischen Spannungsbogen?
Das hängt natürlich immer vom Club, der Playtime und der Veranstaltung ab, also auch davon, welcher Sound gefragt ist. Daran orientiere ich mich beim Aufbau meiner Sets. Auch wenn ich hauptsächlich für meinen Hardtechno/Schranz Sound bekannt bin, passe ich mich gerne an die Location und die Veranstaltung an. Bei sommerlichen Outdoor-Daypartys spiele ich zum Beispiel gerne groovigere, bouncy Tracks mit guter Laune. Wenn ich hingegen vor einem Hardtechno-DJ spiele, starte ich auch gerne mit hypnotischem, düsterem Techno und baue die Energie von dort aus auf. Ich mag diese Vielseitigkeit und bin froh, mich musikalisch in unterschiedliche Richtungen bewegen zu können. Zum einen macht mir die Abwechslung extrem viel Spaß, zum anderen eröffnet sie mir auch mehr Möglichkeiten als wenn ich mich ausschließlich auf Hardtechno konzentrieren würde. Der Sound passt schließlich nicht zu jeder Situation, und das ist auch völlig okay. In einem dunklen Club kann er genau richtig sein, während es beispielsweise bei einer Dayparty im Gleis 19, wenn am Nachmittag die Sonne scheint, viel mehr Spaß macht, groovy, bouncy Sound mit positiver Energie zu spielen.
Grundsätzlich versuche ich in meinen Sets, einen Spannungsbogen zu schaffen und nicht gleich am Anfang die größten Banger zu spielen. Ich baue die Energie lieber nach und nach auf, wobei sich das natürlich auch ändern kann. Wenn ich merke, dass ich die Crowd gerade nicht so erreiche, wie ich es mir vorstelle, versuche ich, eine andere Richtung einzuschlagen oder einen Track zu spielen, von dem ich weiß, dass er gut funktionieren könnte. Für mich ist es wichtig, auf die Leute zu reagieren, denn jeder Club und jede Crowd ist anders.
Gemeinsam dem Flow folgen
«Beat Back» hast du gemeinsam mit Mihulet veröffentlicht. Welche Idee hat sich bei diesem Track erst durch eure Zusammenarbeit entwickelt?
„Beat Back“ ist eigentlich komplett spontan entstanden. Wir hatten keine konkrete Idee, wie der Track am Ende klingen sollte, sondern haben uns zunächst auf eine BPM-Zahl geeinigt und dann Schritt für Schritt neue Ideen gesammelt. Oft waren wir auf der Suche nach etwas Bestimmtem und haben dabei etwas ganz anderes entdeckt, das wir dann weiterverwendet haben. So ist zum Beispiel ein Synth entstanden, den wir ursprünglich für die Melodie gesucht hatten und später für Call-and-Response-Elemente eingesetzt haben.
Wir haben uns einfach vom Flow leiten lassen und geschaut, wohin sich der Track entwickelt. Genau das hat extrem viel Spaß gemacht. Mihulet und ich kennen uns schon aus der Schulzeit, deshalb war es besonders cool, gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten und etwas auf die Beine zu stellen.
Für mich ist es wichtig, auf die Leute zu reagieren, denn jeder Club und jede Crowd ist anders.
Eine Melodie, die bleibt
Bei deinem Schranz-Edit von «Euromir» hast du ein bestehendes Stück in deinen eigenen Sound übersetzt. Was wolltest du vom Original unbedingt erhalten?
„Euromir“ ist ursprünglich ein Eurotrance-Track namens „Lift Off“, der in der Achterbahn Euro Mir im Europa-Park gespielt wird. Ich habe ihn mit ungefähr zwölf Jahren dort zum ersten Mal gehört und die Melodie ist mir einfach bis heute im Kopf geblieben.
Irgendwann habe ich dann nach Edits gesucht, die ich in meinen Sets spielen könnte. Mit den Versionen, die ich gefunden habe, war ich aber nicht wirklich zufrieden. Also dachte ich mir, dass ich einfach selbst einen Edit mache. Dabei war für mich von Anfang an klar, dass die Trance-Melodie und damit das Herzstück des Originals unbedingt erhalten bleiben müssen.
Ich habe das Arrangement etwas verändert, die Percussions selbst aufgebaut und mit eigenen Effekten gearbeitet, um dem Track meinen eigenen Sound zu geben. Mir ging es darum, den Charakter des Originals beizubehalten und ihn gleichzeitig so zu verändern, dass er zu meinen Sets passt.
Zwei musikalische Welten
Du bist in einer musikalischen Familie aufgewachsen. Gibt es etwas aus dieser Zeit, das heute noch in deiner Art zu hören oder Musik zu machen steckt?
Ich bin in einer sehr musikalischen Familie aufgewachsen. Fast meine gesamte Familie macht oder spielt klassische Musik, deshalb war sie schon immer ein großer Teil meiner Kindheit und Jugend. Ich selbst habe als Kind Klavier gespielt, irgendwann aber aufgehört, weil Sport damals einfach wichtiger für mich war. Die Verbindung zur klassischen Musik ist trotzdem geblieben und prägt auch heute noch meine eigene Musik.
In meinen Produktionen versuche ich, diese Einflüsse einzubringen, indem ich klassische Instrumente mit Hardtechno und Schranz kombiniere. Ich finde es spannend, diese beiden Welten zusammenzubringen. Ein Beispiel dafür ist mein noch unveröffentlichter Track „Herz aus Glas“, den ich gemeinsam mit meiner Mama produziert habe. Sie hat dafür die Geige eingespielt. Auch Klavier und Aufnahmen meiner Eltern baue ich gerne in meine Produktionen ein. Gerade arbeite ich an einer EP, auf der einige dieser Tracks zu hören sein werden.
Auch beim Auflegen spielen Emotionen für mich eine große Rolle. Ich mag es selbst, wenn mich Musik beim Feiern emotional abholt, und genau das möchte ich auch mit meinen Sets erreichen. Das kann pure Euphorie und Energie sein, aber manchmal auch etwas Melancholisches oder Sentimentales. Gerade gegen Ende eines Sets finde ich es schön, wenn es musikalisch passt, noch einmal eine andere emotionale Seite zu zeigen.
Den ersten Schritt machen
Du bist in Wien als DJ aktiv. Was hat dir dort beim Anfangen wirklich geholfen, deinen Platz hinter den Decks zu finden?
Am Anfang habe ich zu Hause geübt und auch bei einem guten Freund aufgelegt, der mir viel geholfen hat und CDJs zuhause hatte, da ich damals selber nur einen kleinen Controller hatte. Irgendwann habe ich dann angefangen, Kollektive und Clubs direkt anzuschreiben. Meine ersten Sets vor Publikum habe ich im Donau Techno gespielt, später hat mir Push meinen ersten Club Gig ermöglicht. Von dort aus hat sich dann Schritt für Schritt mehr ergeben. Ich war gerade am Anfang sehr proaktiv, weil ich mir gedacht habe: Es ist schön, ein Set auf SoundCloud zu haben, aber wenn niemand in der Szene weiß, dass ich auch live auflegen möchte, bringt mir das nicht viel. Also habe ich selbst Leute kontaktiert und geschaut, was sich daraus ergibt.
Mahlwerk, mein jetziges Kollektiv, hatte ich damals auch schon auf dem Radar, aber ich habe mich nicht getraut, selbst Kontakt aufzunehmen. Max Wagner kannte ich bereits flüchtig, und irgendwann habe ich ihn gefragt, ob er Pressefotos von mir machen könnte. Als wir uns getroffen haben, haben wir zu Hause ein bisschen aufgelegt. Daraufhin hat er mich gefragt, ob ich Lust hätte, Teil von Mahlwerk zu werden. Das hat mich natürlich sehr gefreut, weil ich das Kollektiv schon immer cool fand. Umso schöner war es, auf diesem Weg dazuzukommen. Ich bin sehr froh, Teil von Mahlwerk geworden zu sein und stolz darauf, wie sich unser Kollektiv entwickelt hat. Mit diesem coolen Team macht Veranstalten viel Spaß und es ist schön, die Szene ein bisschen mitgestalten zu können.
Ich glaube, sobald man einmal präsent ist und bei Veranstaltungen spielt, wird man auch von anderen Veranstalter:innen und DJs wahrgenommen. Irgendwann kommen dann auch Anfragen von selbst. Aber gerade am Anfang hat es mir definitiv geholfen, selbst aktiv zu werden und den ersten Schritt zu machen.
Kat Ze
Interview per E-Mail · Redaktion und Bildgestaltung: SCENE:ID. Bereitgestellt von Kat Ze