Mike Vinyl.
Musik bleibt. Stille fehlt.
Mike Vinyl über XPANSION, den Underground und den Mut, eigene Musik loszulassen.
Michael Gelsinger · Mike Vinyl
Hinter den Decks gibt es für Mike Vinyl noch immer jene Momente, die alles erklären: Menschen erreichen, den Alltag für ein paar Stunden auflösen, gemeinsam Musik erleben. Daneben stehen die leeren Hotelzimmer nach der Party, wirtschaftliche Fragen und der eigene Perfektionismus. In unseren fünf Fragen spricht er offen über beide Seiten — und darüber, warum er sich heute nicht unbedingt noch ein Projekt, sondern mehr Stille wünscht.
Mike Vinyl ist ein österreichischer DJ, Produzent und Veranstalter im Umfeld von Injectionmusic in Steyr. Das Gespräch dreht sich um XPANSION, SHINE, Nachwuchsförderung und seine Vinyl-EP Bloodline. Seine Antworten erhielten wir am 4. November 2026.
Die Einsamkeit nach der Ekstase
Gerade habt ihr zehn Jahre XPANSION in der Stadtwerkstatt gefeiert. Gab es an diesem Abend einen Moment, in dem du dachtest: Genau deshalb machen wir das immer noch?
Diesen Moment gibt es eigentlich fast jedes Mal. Wenn du hinter den Decks stehst, die Energie im Raum spürst und merkst, dass du Menschen mit Musik erreichen, sie für ein paar Stunden aus ihrem Alltag holen und auf eine Reise mitnehmen kannst, das ist einfach großartig. Vor allem wenn die Message dahinter verstanden wird.
Natürlich gibt es auch die andere Seite. Die Momente, in denen man sich fragt, warum man sich das nach all den Jahren eigentlich noch antut. Man wird älter, die Prioritäten verschieben sich, Familie und Verantwortung bekommen einen anderen Stellenwert. Dazu kommen die wirtschaftlichen Realitäten, die es heute nicht unbedingt einfacher machen. Und dann gibt es diese Nächte, in denen man nach einer großartigen Party alleine in einem Hotelzimmer liegt und plötzlich eine eigenartige Leere spürt.
Aber da ist eben auch diese ursprüngliche Kraft. Etwas, das sich nur schwer erklären lässt und einen trotzdem immer wieder antreibt. Etwas, das stärker ist als jede rationale Überlegung.
Vielleicht klingt es poetisch, aber der Gedanke, irgendwann einmal dabei einzuschlafen – mitten in dem, was mich mein ganzes Leben begleitet hat –, hat für mich etwas unglaublich Befreiendes. Nicht aufhören zu müssen, nur weil die Jahre vergehen. Sondern dieser Leidenschaft, im besten Fall, bis zum Schluss treu zu bleiben.
XPANSION ist jedenfalls eine absolute Herzensangelegenheit. Im Grunde ist es die Reduktion auf das Wesentliche. Auf das, warum wir überhaupt angefangen haben. Und das war, ist und bleibt die Musik.
Die Ökonomie der Rebellion
Mit SHINE habt ihr in Steyr auch einen Platz für die Generation 30+ geschaffen. Was muss ein Abend heute bieten, damit jemand wieder Lust aufs Ausgehen bekommt, der lange nicht mehr dabei war?
Ich glaube, es ist vor allem die Unbekümmertheit. Musik hat diese unglaubliche Fähigkeit, Erinnerungen auszulösen. Ein einziger Track kann dich schlagartig in eine Zeit zurückversetzen, die du längst vergessen geglaubt hast. Da öffnet sich manchmal eine regelrechte Büchse der Pandora – mit all den Bildern, Gefühlen und Geschichten, die dazugehören. Und das passiert ganz von selbst.
Wir versuchen, dafür die passenden Rahmenbedingungen zu schaffen. SHINE lebt von einer stimmigen Symbiose aus Style, Musik, Atmosphäre und vielen kleinen Details. Die Menschen sollen sich wohlfühlen, loslassen und einfach wieder einen Abend genießen können, ohne sich übermäßig Gedanken machen zu müssen.
SHINE verfolgt bewusst einen anderen Ansatz als XPANSION und spricht ein breiteres Publikum an. Ich habe mich immer als Grenzgänger gesehen. Mein Herz gehört dem Underground, daran hat sich bis heute nichts geändert. Gleichzeitig bin ich aber auch Veranstalter und muss mich mit wirtschaftlichen Realitäten auseinandersetzen.
Der Underground war in seiner ursprünglichsten Form immer auch rebellisch, kompromisslos und bis zu einem gewissen Grad selbstzerstörerisch. Er entstand nicht aus wirtschaftlichen Überlegungen, sondern aus einer Haltung heraus. Genau das macht ihn für mich so wertvoll. Nur kostet diese Haltung eben auch Geld. Und in einer Zeit, in der nahezu alles an seiner Wirtschaftlichkeit gemessen wird, ist es zunehmend schwieriger geworden, solche Freiräume zu erhalten.
SHINE ist für mich deshalb kein Widerspruch zum Underground, sondern in gewisser Weise auch eine Brücke dorthin. Wir möchten Menschen wieder für das Ausgehen begeistern und vielleicht bei dem einen oder anderen die Neugier auf mehr wecken. Gleichzeitig können solche Formate Projekte ermöglichen, die sich aus eigener Kraft kaum tragen würden – etwa Vinylveröffentlichungen oder musikalische Visionen abseits des Mainstreams.
Für mich müssen diese beiden Welten nicht gegeneinander arbeiten. Im Idealfall ermöglichen sie einander überhaupt erst zu existieren.
Und das war, ist und bleibt die Musik.
Underground als Haltung
Auf deinen Line-ups stehen bekannte Namen neben Artists aus der Region. Was überzeugt dich, jemandem zum ersten Mal einen Slot zu geben? Erzähl gern von einer Begegnung, aus der später mehr geworden ist.
Die heimische Szene war mir immer enorm wichtig. Ich glaube, wer heute noch denkt, man müsse nur einen großen internationalen Namen buchen und die Party läuft von selbst, hat die Entwicklung der letzten Jahre nicht wirklich verstanden. Eine funktionierende Szene entsteht nicht durch einzelne Headliner, sondern durch Menschen, die sie langfristig mittragen.
Was mich bei einem Artist überzeugt, ist vor allem Authentizität. Jemand muss für das stehen, was er tut. Ich habe wesentlich mehr Respekt vor einem kommerziellen DJ, der seine Musik aus voller Überzeugung spielt, als vor jemandem, der sich mit dem Etikett Underground schmückt, ohne dessen Haltung tatsächlich zu leben.
Es geht nicht darum, welches Genre jemand spielt. Es geht darum, wie ernst er seine Sache nimmt und ob er bereit ist, sich wirklich damit auseinanderzusetzen.
Ich bin da wahrscheinlich ziemlich streng. Das liegt sicher daran, dass ich aus einer anderen DJ-Schule komme. Wir hatten damals die Möglichkeit, uns über Jahre zu entwickeln, Fehler zu machen und auch einmal richtig schlecht zu sein. Das war Teil des Lernprozesses. Gleichzeitig hatten wir aber auch den unbedingten Willen, unser Handwerk zu beherrschen.
Auf einer großen Bühne zu stehen, war nicht das ursprüngliche Ziel. Es war bestenfalls die Konsequenz aus dem, was man mit Leidenschaft gemacht hat.
Eine Begegnung ist mir besonders in Erinnerung geblieben: Florian Meindl stand damals vor mir und meinte, er könne etwas. Und tatsächlich – er konnte es wirklich! (lacht) Ich habe ihn früh unterstützt. Solche Momente sind schön, weil man spürt, dass da jemand etwas Eigenständiges mitbringt.
Talent ist wichtig. Aber Talent allein reicht nicht. Entscheidend ist, was jemand daraus macht und ob er bereit ist, seinen eigenen Weg zu gehen.
Die Last des Unvollendeten
Mit „Bloodline“ hast du 2025 eigene Musik auf Vinyl veröffentlicht. Welche Idee wolltest du auf dieser Platte unbedingt festhalten – und woran merkst du bei einem eigenen Track, dass er fertig ist?
„Bloodline“ war für mich in vielerlei Hinsicht ein Befreiungsschlag.
Wenn man über längere Zeit nichts veröffentlicht, entsteht irgendwann ein eigenartiger Druck. Vor allem dann, wenn man schon sehr früh erlebt hat, wie schnell sich Dinge entwickeln können.
Ich war gerade einmal 18, als meine erste Veröffentlichung erschien und plötzlich vieles sehr schnell ging. Es kamen DJ-Anfragen aus ganz Europa, und auf einmal standen Möglichkeiten im Raum, mit denen ich in diesem Alter kaum umgehen konnte.
Das klingt rückblickend vielleicht nach einem Luxusproblem, aber der Druck hat mich damals teilweise regelrecht blockiert. Ich hatte sogar Angebote von US-Labels, Musik zu veröffentlichen, und habe sie nicht angenommen, weil ich selbst nie hundertprozentig zufrieden war.
Das Paradoxe daran: Aus dem Anspruch, etwas besonders gut machen zu wollen, wurde am Ende oft gar nichts. Auf meinen Festplatten liegen unzählige unveröffentlichte Tracks, viele davon aus genau dieser Zeit. Musik, die vielleicht längst ihren Weg hätte finden sollen.
Mit „Bloodline“ habe ich begonnen, mich ein Stück weit von diesem Perfektionismus zu befreien. Denn wann ist ein Track eigentlich fertig? Vermutlich nie. Man könnte immer noch etwas verändern, verbessern oder neu interpretieren.
Aber gerade Techno lebt für mich nicht von makelloser Perfektion. Er lebt vom Moment, von Energie, von Ecken und Kanten. Manchmal liegt die eigentliche Perfektion gerade in der Unperfektion. Und irgendwann muss man den Mut haben, etwas loszulassen.
Vielleicht war ich in dieser Hinsicht lange einfach zu feige. Das kann ich heute durchaus mit einem Lächeln sagen.
Die nächste Platte steht jedenfalls in der nächsten Zeit an – gemeinsam mit meinem Studiokollegen XPLCT.
Mehr Stille
Wenn du gerade zwischen Booking, Veranstaltungen und eigener Musik wechselst: Wofür würdest du dir am liebsten mehr Zeit freischaufeln? Was möchtest du als Nächstes ausprobieren?
Ich brauche den Austausch mit Menschen. So sehr ich die Arbeit im Studio liebe, so sehr kann ich mich darin auch verlieren. Wenn ich zu lange alleine an Musik arbeite, verliere ich irgendwann jedes Gefühl für Zeit und Raum. Dann vergesse ich schon einmal aufs Essen und merke gar nicht, wie viele Stunden vergangen sind.
Deshalb ist dieser Wechsel zwischen Studio, Veranstaltungen und Begegnungen für mich eigentlich sehr wichtig.
Grundsätzlich bin ich aber an einem Punkt in meinem Leben, an dem ich sehr dankbar für das bin, was ich habe. Und ich habe das Privileg, mich seit so vielen Jahren mit etwas beschäftigen zu dürfen, das ich wirklich liebe.
Musik ist für mich nie einfach nur ein Beruf oder ein Hobby gewesen. Sie ist ein wesentlicher Teil meiner Identität. Ich empfinde es als großes Glück, diese Begeisterung nach all den Jahren noch immer so intensiv in mir zu tragen.
Ich kenne Menschen, die ständig nach etwas suchen, womit sie ihre Zeit füllen können. Bei mir war es eigentlich immer umgekehrt: Ich hatte mehr Ideen und Leidenschaften als Zeit, sie umzusetzen.
Wenn ich mir also tatsächlich etwas wünschen könnte, dann wäre es nicht unbedingt ein neues Projekt oder die nächste große Herausforderung. Es wäre mehr Stille.
Denn Kreativität entsteht nicht nur durch Bewegung, Eindrücke und Begegnungen. Sie braucht auch Rückzug, Leere und Momente, in denen einmal nichts passieren muss. Und genau diese Stille ist in meinem Leben manchmal das Seltenste geworden.
Mike Vinyl
Interview per E-Mail · Redaktion und Bildgestaltung: SCENE:ID. Ness Rubey, Injectionmusic