Bit-Tuner.
Klang findet neue Räume.
Bit-Tuner über konzentriertes Zuhören, Field Recordings und den offenen Rahmen einer Live-Vertonung.
Marcel Gschwend · Bit-Tuner
Ein Theaterstück kann einen Track anstossen, eine Live-Aufnahme später wieder auf der Bühne landen. Für Marcel Gschwend alias Bit-Tuner verlaufen diese Wege in beide Richtungen. Vor seiner Audio Journey in der Kunst Halle Sankt Gallen sprechen wir über Musik ohne Beats, Alltagsgeräusche als spielbares Material und die Neugier auf eine Begegnung mit Kontrabass und Lautsprechersystem.
Bit-Tuner ist das Projekt des Schweizer Produzenten und Live-Musikers Marcel Gschwend. Er verbindet analoge und digitale Klangerzeuger mit Field Recordings und arbeitet auch für Theater und Film. Seine Antworten und die vier Fotografien erhielten wir am 5. November 2026.
Musik für das genaue Zuhören
Bei deiner Audio Journey am 21. November in der Kunst Halle Sankt Gallen steht das Zuhören im Mittelpunkt. Was möchtest du dort mit dem Publikum teilen, das in einem Club-Set leicht untergehen würde?
Ich werde sicher viele Tracks ohne Beats und experimentellere, vielleicht auch etwas sperrige Stücke spielen: Musik, die in meinen regulären Solo-Sets eher den Rahmen sprengen würde. Ausserdem möchte ich mich bewusst auf den Raum und die Akustik des Foyers der Kunst Halle Sankt Gallen einlassen und die Auswahl entsprechend gestalten.
Zwischen Track und Theater
Auf deiner Website stellst du mit «Go To Hell VIP» die neue Fassung eines Tracks aus einem Theaterstück vor. Woran merkst du beim Wiederaufnehmen von Material, dass daraus etwas Eigenständiges werden kann?
Zum Teil funktioniert das Material bereits eigenständig und losgelöst vom ursprünglichen Kontext des Theaterstücks. Im Fall von «Go To Hell VIP» habe ich das Arrangement gestrafft und den Mix optimiert. Es passiert aber auch oft umgekehrt: Ich greife auf Tracks aus meiner Library oder Live-Aufnahmen zurück und integriere sie in eine Theaterproduktion. Der Austausch zwischen diesen beiden Welten ist keine Einbahnstrasse.
Der Austausch zwischen diesen beiden Welten ist keine Einbahnstrasse.
Wenn Geräusche spielbar werden
Du arbeitest auch mit Field Recordings. Wann wird eine Aufnahme für dich von einem Geräusch aus dem Alltag zu einem musikalischen Baustein?
Das kann auf unterschiedliche Arten geschehen. Einerseits setze ich Field Recordings ein, um einem Track eine bestimmte Atmosphäre oder klangliche Tiefe zu verleihen. Dafür verwende ich oft längere Ausschnitte. Andererseits nutze ich kurze Snippets, die ich sample und dann rhythmisch einsetze, oder lege sie auf eine Keyboardtastatur, um sie melodisch zu spielen. So kann aus einem alltäglichen Geräusch plötzlich ein musikalisches Element werden.
Ein Rahmen für Improvisation
Für «Strike» (ein Stummfilm des Regisseurs Sergei Eisenstein aus dem Jahr 1925) spielst du im November live zu einem Stummfilm. Wie viel Raum lässt du dir dabei, während der Vorstellung spontan auf die Bilder zu reagieren?
Da lasse ich mir viel Raum. Zur Vorbereitung schaue ich mir den Film einmal an und entscheide dabei, welches Geräte-Setup ich mitnehmen werde. Ausserdem lade ich passende Sequenzen auf meine beiden MPCs.
Damit stecke ich einen gewissen rhythmischen und soundästhetischen Rahmen ab. Innerhalb dieses Rahmens entsteht dann die eigentliche, weitgehend improvisierte Live-Vertonung, und ich kann spontan auf die Bilder reagieren.
Neuland mit Kontrabass
Im Dezember spielst du mit Patrick Kessler (Chuchchepati Orchestra) im Palace. Was reizt dich daran, deine Elektronik mit einem Kontrabass zusammenzubringen?
Ich bin selbst E-Bassist und habe sowohl als Bassspieler in verschiedenen Bandkonstellationen, als auch als elektronischer Musiker, viel Erfahrung mit Improvisation gesammelt. Mit einem Kontrabass habe ich bisher noch nie zusammen gespielt; das ist somit auch für mich Neuland. Ich freue mich sehr auf diesen Abend in St. Gallen.
Bit-Tuner
Interview per E-Mail · Redaktion und Bildgestaltung: SCENE:ID. Studio Siebrecht Photography · Michael Siegenthaler · Schaub Stierli Fotografie